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MILLENIUM 19 agosto

MILLENIUM 19 agosto

Yoga significa unión. El Saludo al Sol es una excelente preparación para comenzar pues flexibiliza todo el cuerpo. Es una serie de movimientos continuados que se sincronizan con la respiración. Esta unión tiene dos aspectos: la unión con el Espíritu, lo Divino, la energía universal del Ser de un lado, y la unión consigo mismo, su propio ser, el Espíritu de uno, la reconciliación entre los deseos, la mente, el cuerpo. Se trata de una serie de ejercicios físicos y mentales que con una tradición de cinco mil años ayuda al bienestar del ser humano.

1.-YOGA-YOGA

Un niño de corta edad jugaba con un barquito en un estanque. Estaba totalmente absorto en su juego. Un yogui que pasaba por el lugar se acercó a él y comenzó a hablarle y hacerle preguntas. El niño estaba ensimismado con las evoluciones del barquito sobre las aguas que ni siquiera reparó en la presencia del adulto.
Entonces el yogui se postró ante él y dijo: Tu eres mi maestro. Ojalá que cada vez que me siente a meditar pueda estar tan concentrado como tu dirigiendo mis pensamientos y que, como te sucede a ti, nada pueda distraerme.

2.-Talvin Sing- A R. Rahman.

Mientras el sol se ponía tras los acantilados, en la playa iba sumándose más gente con sus barcos juncos Obon con la popa recogida y la proa alzada. Todos los barcos llevaban un mástil atado entre proa y popa con una gruesa cuerda de esparto y una vela cuadrada en la que se había escrito nombres con gruesas pinceladas negras.
Farolillos de colores colgaban de las sogas, o de las vergas, pero ninguno estaba encendido todavía. Falta mucho para que suba la marea, se nota que hace tiempo no salís a la mar. Los dos jóvenes rieron, se apretaron el cinto de la corta chaquetilla del kimono y se alisaron el taparrabos. Ya está bien, viejo- exclamaron y arrastraron pocos metros atrás, playa arriba, el junco de las ánimas.

3.-Koto & Shakuhachi - Japanese Traditional Music

En nuestros sueños, las imagenes se suceden caprichosas y salvajemente bellas, incontroladas, espontáneas y estremecedoras. A veces la música genera imágenes y cuando nos quedamos dormidos escuchando música entramos sin querer en las imágenes que nos sugieren las notas musicales. Erotic Dream es un tema de Engima que primero nos transporta a la India, luego a Japón y finalmente al claustro de un convento medieval.

4.-Erotic Dream Enigma.

Carlos Núñez representa, quizá, un punto de inflexión dentro da música galega. A sua calidade como instrumentista da gaita vai unida à demostración de que a música galega tamén pode aspirar a entrar dentro dos círculos grandes das edicións discográficas, é dicer, tamén pode receber o apoio de multinacionais e das técnicas de mercado. Quizá este ponto o faga vulnerábel a certas críticas, mais é obrigado subliñar que non é posíbel dubidar da sua capacidade interpretativa. Neste ponto Carlos Nuñez recebeu un apoio unánime por parte da crítica.

5.-Carlos Núñez. Bretona.

Durante mucho tiempo, la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta convertirse en un legado sonoro de gran riqueza. El klezmer describe las alegrías y las tristezas de la vida judía, algo que también hace el grupo Kroke, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá. Tomando el repertorio de música tradicional como base, Kroke construye arreglos originales y lleva a cabo improvisaciones, gracias a su experiencia y formación en los campos de la música clásica y el jazz.

6.-Kroke - Yiddish Freylekhs

Lole y Manuel se apartaron del flamenco tradicional, hicieron incursiones en tradiciones árabes siendo uno de los primeros en interesarse por otras cultural. Dice Lole que cuando tenía once años empecé a escuchar música árabe que se hacía en Egipto. Es muy especial porque es como la cuna, como si te vas a Triana. A mí me ha enseñado la música árabe...a modular, incluso dentro del flamenco. Bob Dylan decía que la mejor cantante del mundo era Om Kalsoum.

7.- Lole y Manuel. Habibi.

Orfeo tocaba la lira el sonido era tan encantador que el mundo se rendía a sus pies. Los árboles y las piedras lo seguían y las bestias más salvajes se amansaban al son de su instrumento. Cuando un día lleno de desgracia su mujer Eurídice muere, el joven músico desciende al reino de los muertos y con el sonido de ensueño de su lira consigue cautivar las criaturas del reino infernal. Éstas, a cambio, permiten que Orfeo se lleve a su esposa.

8.-portokaloglou. kleise ta matia sou

Su música es heredera de la línea dibujada por su padre, una tradición familiar que ella ha enriquecido con nuevos sonidos, con toques que aportan una sutil modernidad. Ésta es la clave del éxito de Bebel Gilberto: llegar a nuevos públicos sin molestar a los puristas de la bossa nova. Hija de Joāo Gilberto, sobrina también de Chico Buarque) y una amplia lista de colaboraciones con diferentes artistas (Cazuza, David Byrne, Caetano Veloso.

8.-Bebel Gilberto - Samba de Bencao

Lo que para sus seguidores europeos es una bendición es una desgracia total para quienes adoran (literalmente) a Youssou N’Dour en Senegal. Desde hace algún tiempo, los fans de su país (la población entera) le han estado machacando por el hecho de que su música es cada vez menos senegalesa. Los occidentales, no tan conocedores del hecho, admiran la capacidad de N’Dour para inmiscuirse en los conceptos rítmicos y vocales de otras culturas.

9.-Youssou N'dour - Céy You – Jéebaané

La musica de Philip Glass música está construida sobre unas pocas frases que se repiten con pequeños cambios de diseño y ritmo. Por encargo de un realizador de cine que le encargó una transcripción para los compositores franceses de la música india, recorre durante seis meses el Norte de África, Asia, y la India.Estos viajes se reflejaron en obras posteriores sobre música africana “The screens”, y en la colaboración que el maestro Shankar hizo con Glass en el álbum “Passages”. Sobre estas experiencias, Glass relata: “La idea de que una estructura rítmica se convirtiera en el principio único de una pieza era completamente nueva para mí”, y fue lo que más le ayudó a que su música tuviera por fin su “propia” voz.

10. Ravi Shankar And Philip Glass – Prashanti

La Compañía Canaria del Canto Popular, Mestisay, esta compuesta por once miembros.
Aguita, Aguita" es uno de ellos, habla de la fiesta canaria de mayor raigambre. Viento De La Isla" es el trabajo discográfico de mayor madurez creativa. Musica, que evolucionó de lo tradicional hacia nuevos sonidos sin dejar los elementos de identidad propios. Pero la raíz común de esas fuentes de la Memoria no se basan sólo en una misma lengua; comparten un espacio espiritual que, a pesar de sus diferentes proveniencias, la dotan de una personalidad artística y sentimental propia.

11.-Mestisay - Agüita

A mí aguas sin fin, río desbórdame el corazón y dame la nobleza de tu fuerza. Háblame de lo que soy y dime qué me espera. Asi es Javier Ruibal, sencillez y grandeza, creatividad y arte, tradición y juego en el pentagrama. Fue uno de los primeros en mirar
a otros lugares buscando raíces comunes. Aires del desierto, ecos que llegan de África hasta la costa de Cádiz.

12.- Javier Ruibal - Cuerpo celeste - Guadalquivir

Su padre y su madre solían cantar a dúo en el tiempo que tomaban para descansar después del almuerzo. Y recalca con un aire orgulloso “Así fue como empecé a amar la música cubana” . ¡Con que facilidad Omara Portuondo puede hablarnos de soledad, amor, despecho...! Y hacernos vivir con ella la historia de una canción, que puede perfectamente ser la de cualquiera de nosotros. “Cuando canto y hablo de amor debo sentirlo y demostrarlo porque sino luciría bastante vacío y falso”.

13.-Omara Portuondo – Nosotros

Saquen el agua, desparramen el agua”, canta Angélique Kidjo El mensaje, de su canción “Diosa del Mar”, trata el tema del acceso a agua potable basada en su propia experiencia de escasez de agua en su niñez--, contrasta el agua limpia con las políticas sucias. Describe la lucha con una camarilla de políticos y hombres de negocio corruptos que tratan de desviar fondos destinados a ser gastados en la provisión de agua para los pobres. “Con pasión y convicción es posible vencer la corrupción”, Angélique Kidjo. “Pensará que soy ingenua, ¡pero yo lo creo firmemente!”

14.-Angelique Kidjo - Wé-wé

Oum Kalsoum no era una cantante, mughaniya sino una Mutriba. Mutrib es el que es capaz de emocionar, trastornar, transfigurar el oyente con su voz; el vehículo de esa fuerza impersonal y superior que los gitanos llaman “duende”. De Irak a Argelia he oído a Oum Kalsoum en todos los países árabes en los que he vivido o que he visitado. La he oído en cafés, en taxis desvencijados, en talleres y entre las tumbas. Era el solemne instrumento a través del cual se expresaba el misterio que sobrecogía a los espectadores y arrancaba de su silencio estupefacto, algunas veces, un irreprimible “allah”, origen de nustro “olé”. En la ciudad de El Cairo, entre la catástrofe y la revolución permanente, su vez se repite más que la de los almuédanos. He visto, parar peleas, cerrar tratos, restañar heridas, cuando comenzaba a sonar su voz. Oimos una grabación en directo de los años 70 en un café de El Cairo.

15.- Om Kalthoum – Fakarouny. Dejar Hasta 9:20.

El luar rompe la tierra, y se escucha un ritmo sordo de percusión profunda que es el pandero del amigo que ya no está. Es el sonido del dolmen, el antiguo ritmo de la semilla transformada en la espiga del eterno campesino neolítico que todos llevamos dentro. La Luna marca el tiempo, y el tiempo se hace piedra Ritmo interminable, agua resbalando sobre la piedra. La Luna cria entonces la vida vegetal sobre el dolmen y la losa grabada, y nace la ruína. Piedras del monte, hogares de musgo.

16.-Luar na Lubre - Grial

Cuando miro la forma de América en la mapa, amor, a ti te veo:
las alturas del cobre en tu cabeza, tus pechos, trigo y nieve, tu cintura delgada, veloces rìos que palpitan, dulces colinas y praderas y en el frìo del sur tus pies terminan su geografìa de oro duplicado.
Amor, cuando te toco no sòlo han recorrido mis manos tu delicia, sino ramas y tierras, frutas y agua, la primavera que amo, la luna del desierto, el pecho de paloma salvaje, la suavidad de las piedras gastadas por las aguas del mar o de los ri/os y la espesura roja del matorral en donde la sed y el hambre acechan.

17.-MO'HORIZONS - Quando Te Veo

"En el principio había una enorme gota de leche.Luego Doondari vino y creó la piedra,
Luego la piedra creó el hierro Y el hierro creó el fuego, Y el fuego creó el agua,
Y el agua creó el aire. Luego Doondari descendió por segunda vez.Tomó los cinco elementos Y los modeló en hombre. Pero el hombre era orgulloso. Entonces Doondari creó la ceguera, y la ceguera venció al hombre". Desatadme, pues estas ligaduras, ¡eh, vosotros! Porque no soy un buey para ser degollado con los miembros amarrados,
Ni soy esclavo para perecer atado.

18.-Zing Zong

“Los tribalistas ya no quieren tener razón, no quieren tener certeza…/Llegó el tribalismo, el pilar de la construcción…/El tribalismo es un antimovimiento, que se va a desintegrar en el próximo momento”. Canciones pop, acústicas, con elementos de la bossa y la Tropicalía sabiamente dosificados. La mayor parte de los temas tienen algún gancho melódico interesante y aún cuando falte, las voces y los arreglos le dan atractivo.

19.-Tribalistas

Entre el Tercer y el Primer Mundo, entre el underground y lo establecido, ha forjado durante casi 15 años una carrera que algunos espectadores ahora asemejan con la de Bob Marley. Hubo un tiempo en que Manu Chao pasaba desapercibido. Cualquiera se lo podía topar en cualquier calle. De alguna población carioca, senegalesa, catalana o colombiana, y sentarse a conversar con él por largo rato, casi hasta que el tabaco, la cerveza o la marihuana hubiesen llegado a su final. Algunos lo ven como la nueva primera súper estrella del Tercer Mundo.

20.-Manu Chao - Mama perfecta

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